Svetlana Jacquot,
artiste visuel,
d’origine russe de Saint-Petérsbourg,
vit et travaille à Paris.
Après d'avoir une carrière universitaire de professeur/historienne à St-Pétersbourg, j’ai changé mon métier et je me suis installé à Paris en 2012 ou j’ai suivi les cours de reportage photo en l’EPSAA et les stages avec Gueorgui Pinkhassov, Jean-Christophe Béchet, Sylvie Hugues.
Mon travail explore des sujets de mémoire sociale des générations et des thèmes liés aux enjeux actuels. Dans certains de mes projets, j'utilise des techniques mixtes, collages, grattage. Depuis 2015 j'ai présenté mes projets lors d’exposition à Rome, à Arles, à Paris, ainsi que j'ai remporté plusieurs prix des concours internationaux.
Projets /Awards / Expositions :
MAYBE IT’IS A BIRD
Le projet sur la relation du caractère d'une personne avec le mouvement de son corps. Lauréate de l'International Photo Award Siena / Italie, Sienne, exposition collective, octobre 2020.
LA PEAU
Ce projet est une réflexion sur le véganisme comme mode de vie.
Lauréate de concours de la galerie ZERNO, exposition collective, Saint-Pétersbourg, décembre 2019 - février 2020.
HABITANT ÉTERNEL DE LA MÉDITERRANÉE
Un énoncé visuel sur l’olivier, un arbre qui a une longue histoire de coexistence avec l’homme et un riche symbolisme.
3 eme place de Méditerranée Art Contemporain Prix /Photography/ Matera Capitale européenne de la culture, Exposition, Castello di Lagopessole, Italie, juillet 2019.
LA COULEUR EN NOIR ET BLANC
L’exposition et la présentation de livre dans l’atelier de l’artiste, Paris, décembre 2018.
A QUATRE MAINS
Participation au festival Voies OFF 2018 Arles, Exposition.
Le labyrinthe visuel, qui a beaucoup d'entrées et de sorties, permet au spectateur de s'impliquer dans le processus créatif. La perception de l'art c’est l'expérience de l'initiation à la créativité.
BAROQUE LESSONS
Une histoire de l'interaction avec le patrimoine culturel du passé, compréhension de son symbolisme et utilisation actuelle.
Honorable mention of PH21 Gallery / SIGNIFICANT COLOUR / Exposition Budapest / 2018.
DANS 14 MINUTES IL PLEUVRA
Le projet sur nos souvenires de la maison de l’enfance comme une métaphore de la mémoire d’une famile.
Participation au festival Voies OFF 2017 Arles, Exposition.
Invitée d’honneur / Festival / Rencontres photos et images de Canaules et Argentières, 2017.
TRANSLUCIDITE DU TEMPS
L’étude du contexte visuel de l'architecture dans la dimension phénoménologique, en tant que un message du passé et un message pour l'avenir.
Exposition / Haussmann Invest Paris, avril 2017.
LA TEXTURE DU BAMBOU
Le projetinspiré par Wabi Sabi, c'est un concept esthétique japonais sur la perception intuitive de la beauté et de la fragilité du monde. Participation au festival Voies OFF 2016 Arles, Exposition.
LA COULEUR C’EST LA VIE DE LA LUMIERE
L’étude photographique des categories: lumière et obscurité, couleur, forme, image, sémantique.
Exposition / I colori sono luce della vita / Incontri d’Arte, Galleria La Pigna, Roma, novembre 2016.
Publication :
La revue Camera, № 21/22, 2018, page 135, Habitant éternel de la Méditerranée.
Livre d’artiste, I colori sono luce della vita, Negatif+, Paris, 2016.
Livre d’artiste, Texture du bambou, Negatif+, Paris, 2016.
Livre d’artiste, Dans 14 minutes il pleuvra, Negatif+, Paris, 2017.
Livre d’artiste, Exercices de doigts, Negatif+, Paris, 2019.
Livre d’artiste, La couleure en noir et blanc, Negatif+, Paris, 2019.
Livre d’artiste, Habitant éternel de la Méditerranée, Negatif+, Paris, 2019.
Carnet 1 Street, Negatif+, Paris, 2019.
Carnet 2 Danse, Negatif+, Paris, 2019.
Carnet Non-Lieu, Negatif+, Paris, 2019.
Carnet Lieu bon ou excellent, Negatif+, Paris, 2019.
Carnet La peau, Negatif+, Paris, 2019